我曾在乡下中学教书10年，其间因为班主任工作出色受到姜堰市（泰州市姜堰区的前身）表彰。除了做好本职工作，我的爱好就是读书写字。2001年至2004年，我先后写了散文《遥想元曲》、教育论文《教育的迷航》以及书法论文《试论高二适书法活动的分期及特点》，《教育的迷航》曾在《成才导报》（《江苏教育报》曾用名）发表。这3篇文章对我的人生有着很大的影响，它们使我的工作有了突破，并且开始投身书法的海洋。

从基础教育领域转向书法领域，对我而言，这是一个全新的开始。在此后的10年我从零起步，不断努力和突破，先后近三十次参加中国书法家协会主办的赛事并多次获奖，同时在《读书》《中国书法》等核心期刊发表多篇研究论文。研究与创作最终将我引向高校书法教育的讲台：2017年我被调至泰州学院参与组建书法学专业，2019年我又被调任至南京书画院。2021年，我在中国美术馆举办“灯火诗书”书法个展，中国美术馆馆长吴为山先生评价该展览为“书斋生活的回归”。

上述展览并非“刻意炫技”，而是力求回归书法的文化本质。作品内容以中国古代诗歌流派“江西诗派”为创作基点，突出其延续900年的文脉与代表性成就；在艺术表现形式上，致力于高度融合诗意美、书法美和文化美。书法从来不是孤立的技法，而是文化传承的载体。比如我手书的50米长的《中国书法史》教案，就是给学生的一个示范：真正的艺术应如自然书写，好比古人在书斋中随手记笔记、写文稿——笔墨本就是思想的延伸。这卷手书教案我写下的既是知识点，更是对书法史的思考，它还是一种“活态”的文化传递，也是我践行书法生活化的有意义的尝试。这样的手书教案，我总共有五六卷。

2018年，我被南京大学历史学院聘为兼职教授，为文物鉴定专业的学生讲授“中国书法”课程。结合自身的教育教学经验，针对该专业的特点，我提出“三生”（生命、生活、生产力）的教育教学理念。课堂实践始终注重有机融合、艺术融合和活化融合，我的课堂既是开放和启智的，也是始终保持专业深度的。学生不仅学习专业知识和技能，而且在学习过程中获得多重启迪。2022级的一位学生在课程随想中这样写道：“在这个数字化时代，曹老师的‘中国书法’采用小班教学模式，为同学们提供了静心研习书法艺术、感受传统文化魅力的珍贵机会，实在是一次难得的心灵之旅。这门课程不仅让我领略到蔚为大观的书法艺术，更让我在曹老师的言传身教中，体会到教育所具有的强大力量。”

此外，我一直从事高二适先生的个案研究。高二适是当代著名学者、诗人、书法家，但是有关他的资料散失较多，二十多年来我深耕于此，由浅入深、从隐至显地研究。我的研究方法并非仅仅从资料到资料、从书法到书法，而是将研究对象置于历史学、社会学、文化学、艺术学和文学所交织的历史脉络中并加以过滤和确认，进而逐步构建自己的学术场域。正因如此，我常常借助跨学科视角分析书法现象，探寻书法艺术的内在机制。2020年，我在二十余年积累的基础上着手撰写专著《高二适研究》，仅用半年时间便完成书稿。该书的出版获得了南京大学人文基金的资助，并于2023年荣获江苏省第十七届哲学社会科学优秀成果一等奖。

我喜欢把学术既做得有趣，又不拾人牙慧。在我看来，读书是一个人独立走向远方的根本保证。书法是一门实践性很强的艺术，它同时也是承载传统文化、表达现代人情感的重要形式，二者不可偏废。如果只强调实践技法，在中国文化的语境中，水平再高也可能被视为“没文化的匠人”；反之，如果只空谈理论，则容易沦为纸上谈兵，永远站在书法的门外。因此，书斋生活的基调要始终围绕读书、思考、临摹与创作展开。作为一名教师，在三尺讲台上我从不以权威自居，而是与同学们分享自己在书法研究与实践中的经验与教训。从某种意义上说，讲台就是我持续学习与反思的重要平台。

（本文作者系南京书画院书法篆刻研究所所长、国家一级美术师、南京大学兼职教授、江苏省333高层次人才培养工程培养对象、江苏省紫金文化英才，其书法作品曾获得中国书协举办的兰亭奖佳作奖、行草书展最高奖并入选全国展览）

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